极简原木风独栋住宅|虫点子新作

 独栋设计  这是一间位于台湾省杨梅的三层楼透天住宅,设计机构:虫点子,室内面积约200平,还有一个近90平的超级大庭院;屋主为一对夫妻与一只狗狗跟两只鸟,他们原来住宅台北市中心,退休后就想找个安静的地方休息享福,所以就决定卖掉台北的房子搬到这里。

   

东方美学空间


设计,并不是单一的复刻,而是在理性中凝练人文的蕴涵。尊重传统,追溯本源,以稳重、平和、和谐为特征,近而不浮,远而不尽。在国际化的思潮中,保持原有地域或民族性,重新解读传统与传承,细节中体现艺术的传承和时光的印记。


古老的东方美学经过千百年来的锤炼,酝酿出独特的美学艺术,时代在变,人的审美原则和追求也在变。近些年来,越来越多的中国传统元素开始被年轻  



抛下传统、刻板的形式“美”标签,把东方美学用现代简约的手法演绎,传统的优雅韵味与现代时尚元素结合,何尝不是一种展现东方文化魅力的方式呢?



01.

新中式住宅  | 方圆之间皆意蕴


本案以精炼的动线、量体、空间造形的延伸、交迭以及适度的留白,凝聚着空间的形与神,静谧的空间里流淌着浓浓的文化馨香与艺术氛围。



整个空间清晰明亮素雅,萃取特色作为视觉符号,却自始至终浸透着东方特有的禅思静谧。胡桃木色KD板、茶色不锈钢通花造型、浅灰色手工漆、林肯白天然大理石、细腻通透的夹丝玻璃隔断等材质的巧妙搭配,简约线条的新中式家具与定制意象墙画,皆为理性雅致的空间增添了几分艺术的从容。



步入屋内,大理石与胡桃木定制造型的端景台与冷调定制墙画相互衬映,柔与刚、动与静之间赋予空间灵动的生命力,提炼宁静与安逸的环境和谐之美。



于方寸之间成天地,于无画之处生妙境,一处静雅的新中式空间,也许才是属于现代人的诗和远方。



△平面图  

设计机构:HRAMN 汉马建筑

主案设计:马汉鑫

设计团队:陈佳妮,In.Quan

项目地点:广东 揭阳

项目面积:235㎡

设计时间:2019年5月

竣工时间:2020年7月

摄影师:大象视觉 余荣力




02.

半汤温泉小镇样板间


在本案中设计师汇入各种自然符号、弧线元素,示意人们偶尔放松心中紧绷的弦,从匆忙的生活节奏中抽离、回归、治愈,然后关照内心。圆润平滑的线条,调适安然的色调,如一剂良药,静和治愈。


 
 
 
 

 

项目名称:华侨城合肥巢湖半汤温泉小镇样板间

甲方团队:王振、邢长松、唐正严

全案设计:天恒设计

主创设计师:刘姮、薛志斌、李小龙、童玥

硬装设计师:刘帅、武宇浩

项目摄影:梵镜空间摄影

 



03.

海门接待会所


在中国建筑习惯的脉络中,设计师刻意再以现代主义去改变它的含蓄与静默。除了简化窗柱线条剥除雕饰细节,也以大面积阵列的落地开窗尺度,突破传统窗景幽微的采光样貌,搭配廊道中央茶席上方的长型天窗,引入不同角度自然光以丰富室内一景一物的立体性。




沐浴在天光下,多了与环境互动的坦然,以素静的白色石质墙面为底,修长简洁的茶席像慢慢展开的一幅长卷,古老的美学在追求纯粹的现代建筑中卸下了包袱。




阵列式的落地窗排列,除去旧有的中式雕饰细节,以简化的现代式线条改变中国式的建筑语汇。




茶室上方的天井,赋予观者不同帷度的光源享受,也使材质的肌理表现更为显著。



空间中使用各种原石与原木,不同的材质拼接也产生引人入胜的趣味性。



极简几何的韵律美|AD ARCHITECTURE

ANBONG HOME 本案是一个以意大利TULLIO涂料产品展示的展厅。位于当地一个最集中的材料商场次入口附近,周围店面设计以广告位,金属不锈钢,大理石,玻璃等为构成要素,充斥着浓烈与过去式的商业气息。 项目还没开始就遇到了一个让业主很纠结的问题:两个不同


空间中多使用原石及原木,再以铁件增添细节,降低用料朴实的粗旷感又保以整体空间的纯粹氛围,自然光影之下,物的表面呈现的触感往往能引发更多想像。


空间设计:李智翔、郭瑞文、池佰镇、林亭妤/水相设计  
空间性质:销售接待中心 & 样板房  
摄影:鲁芬芳  




04.  
金众·麒麟公馆大堂泛会所      
该会所的诗意空间设计立足中国传统文化,受中国书法艺术启发,提炼清代篆刻/书法家邓石如的书法艺术创作法则“计白当黑”作为空间的概念发想。  


运用纯白与几何线条之间的辩证关系,虚实相生,知白守黑,在黑与白相互呼应的空间中,探索东方哲思启迪下,材质和光影演绎的宜居实践,以空间写诗。  
   
茶室从范宽山水画《谿山行旅图》汲取灵感,将西方建筑语汇融入东方画境,大理石砌出巨大宽厚的岩壁,压倒性的气势,墙面上层叠的白漆瀑布线条干净利落又婉转流畅,浑厚且壮美,犹如金石篆刻,一股清澈、也挺拔的生机,贯穿在结构与线条中。  
 
一生清福,只在碗茗炉烟。宋时文人喜欢探索和天地自然的关系,画中有山林云天的气象,有山石密林,有亭台楼阁和旅人,在山间的旅途中,煮上一壶茶,坐下来歇一歇。  
 
 
 
 
诗意空间设计主张室内设计从建筑、景观概念切入,运用层叠的白漆线条和大理石工法艺术书墙,将建筑语汇与其功能性交互圆融,空间中挺拔的直线与几何元素,凝练理性秩序的端庄雅正。  
 
 
 
 
空间蕴藏着设计师对单纯物质和视觉之外的感知和思考,“明月松间照,清泉石上流”,月光在流淌,松枝在薄雾中轻晃,伴着笔墨书香,在平静缄默与克制中追求人文自然的生动隽雅。  
 
设计师采用书法恢弘泼墨的意境,黑色石皮带着动势,石材肌理与镀钛不锈钢在起伏之间有了轻重缓急,以艺术语汇多元诠释「空间是呼吸的艺术」。  
 
以珊瑚洞石凝聚夯土墙的至情,大理石雕刻水波纹的至性,荒料石皮艺术堆砌墨色的至善,白砂岩喷砂出宣纸肌理的至朴。人行其间,犹如山间谷道、苍苔嶙峋,设计师借自然之石韵构筑一方心灵隐逸之境。  
 
 

项目名称:金众·麒麟公馆大堂泛会所  

室内设计:Poetic Space 诗意空间设计 

设计团队:黄方志、黄霸、陆仁辉、徐晓燕、胡沁 

项目摄影:三像摄/张静、本末堂/阿凯、丁朝盼 


05.

重建新生的展示空间


本案是一个展示空间。原有空间墙体繁多,布局分散,动线关系凌乱而复杂,严重影响了展示体验。设计师巧妙的将空间中不可拆除的墙体重新做了空间梳理,改变了原有的失序状态,最终确立了立体而通透的空间秩序。



设计从返璞归真的东方哲学出发,将日本文化传统中的木、竹、枯山水等元素融入空间,寻求人与自然融合的诗意状态。置身其中,自然而然放下身心,平静的感受当下,一草一木、一杯一盏所蕴含的包容与承载。



空间选用原木色和光,表述画幅的纯粹及诗意,在提供情感归属和文化认同的空间内,适当留白,来丰富空间的想象力,既温柔又有趣。



被植物细细切分的光,投射在空间的物体上上,光影感体现出专注和立体,凸显了其秀美的一面,光线穿过玻璃照射在墙体及地面上,每一束光,都极具生命力,不同时间,不同力度,不同感觉。



“昔去雪如花,今来花似雪”,时间的流驶之美被古人说得格外动人。而展示空间的白描,也恰恰总是着以艺术之笔,于神思之外,生出曼妙灵花。


通过材质的变幻构筑当代设计语境,软装的陈列分界空间的自然属性,过道或座席、线与形、虚与实,都是边界弹性而模糊的存在。



材质的运用极其考究,贯穿连续的项目特性,加之统一的“弱对比”色调,将亲近自然的精神融于雅致和谐的整体氛围,赋予从容安定的空间感受。




踱步而入,深色的胡桃木与橡木作为空间的主色调,纯净中潜藏无限生机,正是东方美学强调的平衡意境。



纵深通透的茶室并非乏味得一览无余,而是在“似断非断”、“似隔非隔”的张力下独具魅力。


设计公司 | 上海仓石设计有限公司  
摄影团队 | 金选民 丛林   



06.

简 · 韵住宅


项目原本是一个五层独栋,一层到三层之间,负一层和一层之间原本都是空的框架。设计师根据业主的需求,重新梳理了空间结构。还增添了夹层和挑高层,灵动地创建了互动的“窗口”——不同的、可互动的视角,消除了常规的方正格局的局限性,以此丰富了人与空间的关系互动。


 


在本案中,空间的体块与楼层之间,试图寻找一种趣味,由此创建自在的尺度,设计师在空间中创造了可随处休憩、静处的“角落”,它们是记忆的片段,是时间的图像,也是生活场景的容器。  


在素净的空间中,木制饰面的拼贴在空间嵌入一个别致的区域——休闲茶区。这个有着独特肌理的休闲空间,使得简洁的大空间中增加一道舒适的暖调,成为空间优雅的构成。  



于干净简练的空间之中,自然色调的微妙变化将空间的柔性点亮,是静谧空间盎然的生机与美,而空间中不时出现的暗红,则让原本素雅的空间增添一抹深邃的质感,木的润,白的净与红的深沉为整个空间环境带来富有层次的体验。


设计单位:成都ACE谢辉室内设计服务机构  
面积:500㎡  
设计总监:谢辉  
设计团队:谢辉,王琦琅,杨帅,赵素冰  
摄影:视方摄影-翱翔  
 

本文源自:设计首发

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